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  Tecnica para Instrumentos (Guitarra)
 


 

Francisco de Asis Tárrega Eixea

Francisco de Asís Tàrrega Eixea (Villarreal, Castellón, 21 de noviembre de 1852 – Barcelona, 15 de diciembre de 1909) fue un compositor y guitarristaespañol.

Un accidente marcó su infancia, cuando al parecer cayó a una acequia en un descuido de la muchacha que lo cuidaba, quedándole la vista dañada. Su padre, pensando que podría perder completamente la vista, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.

Entró en el Conservatorio de Madrid en 1874, donde estudió composición con Emilio Arrieta.

A finales de 1870 enseñaba guitarra(Emilio Pujol y Miguel Llobet fueron alumnos suyos) y daba conciertos con regularidad. Virtuoso de su instrumento, lo conocían como el “Sarasate de la guitarra”. En 1880 dio recitales en París y Londres.

Durante el invierno de 1880, Tárrega sustituyó a su amigo y guitarrista Luis de Soria en un concierto en Novelda (Alicante), ciudad donde conoció a su futura esposa, Maria Rizo.

En 1881 después de un concierto en Lyon, llegó a París donde conoció a los personajes más importantes de la época. Actuó en varios teatros, siendo invitado a tocar para
la Reina de España, Isabel II. Tras tocar en Londres, volvió a Novelda para contraer matrimonio con su prometida Maria Rizo.

Realizó frecuentes giras: Perpiñán (Francia), Cádiz (España), Niza (Francia), Mallorca (España), París, Valencia, y más. En Valencia conoció a Conxa Martínez, rica viuda que lo toma bajo su protección artística, prestándole a él y su familia una casa en Barcelona. Allí es donde Tárrega compuso la mayoría de sus más famosas obras.

De vuelta de un viaje a Granada escribió el trémolo "Recuerdos de
la Alhambra", y estando en Argelia le llegó la inspiración para componer "Danza Mora". Allí conoció al compositor Saint-Saëns y más tarde, en Sevilla, escribió la mayoría de sus "Estudios", dedicando a su querido amigo y compositor Bretón la bella composición "Capricho Árabe".

Se instaló en 1885 en Barcelona, y allí murió el 15 de diciembre de 1909.

Aparte de sus obras originales para guitarra que incluyen Recuerdos de
la Alhambra, Capricho árabe y Danza mora, arregló piezas de otros para este instrumento, tales como algunas de Beethoven, Chopin y Mendelssohn.

Como otros de sus contemporáneos españoles, su amigo Isaac Albéniz, por ejemplo, Tárrega tuvo interés en combinar la tendencia romántica que prevalecía en música clásica con los elementos populares españoles. El conocido guitarrista contemporáneo Angelo Gilardino ha escrito que los 9 Preludios de Tárrega son "... el más profundo pensamiento musical de Tárrega de forma concentrada".

Se considera que Tárrega ha creado los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX y del interés creciente por la guitarra como instrumento de recital.

Obra Completa:

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Fernando Sor


Fernando Sor
  (13 de febrero de 1778 – 10 de julio de 1839) fue un guitarrista y compositor español nacido en Barcelona. Se le conoce a veces como el “Beethoven de la guitarra” en España.

Sor estudió música en
la Escolanía del Monasterio de Montserrat, próximo a Barcelona, hasta que su padre murió. Su madre no pudo seguir financiando sus estudios y lo retiró. Fue en este monasterio donde comenzó a escribir sus primeras piezas para guitarra. En 1797 tuvo lugar en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el estreno de su ópera Telémaco en la isla de Calipso.

En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, pasó a escribir música nacionalista para la guitarra, acompañada a menudo por líricas patrióticas. Después de la derrota del ejército español, Sor aceptó un puesto administrativo en el gobierno de ocupación, bajo la monarquía de José Bonaparte. Tras la expulsión de los franceses en 1813, Sor y muchos otros artistas y aristócratas que simpatizaron con los franceses abandonaron España por miedo a las represalias. Se fue a París, y nunca volvió a su país de origen. En París hizo amistad con muchos músicos entre ellos el también guitarrista español Dionisio Aguado, colaborando estrechamente e incluso conviviendo juntos durante un tiempo. Compuso un dueto para los dos (Op.41, Les Deux Amis, los dos amigos en el que una parte está marcada "Sor" y la otra "Aguado").

Comenzó a ganar renombre entre la comunidad artística parisiense por sus habilidades para la composición y por su capacidad para tocar la guitarra, e inició ocasionales viajes a través de Europa, obteniendo considerable fama y convirtiendo la guitarra en un instrumento de concierto. Estuvo en Inglaterra en 1815 donde fue reconocido como compositor de óperas y ballets. En 1823 viajó a Rusia donde escribió y presentó exitosamente el ballet Hércules y Onfalia con motivo de la coronación del zar Nicolás I. En 1827, debido en parte a su avanzada edad, se asentó y decidió vivir el resto de su vida en París. Durante este retiro compuso muchas de sus mejores obras, entre otras una didáctica: Método para guitarra, publicado en 1830 y traducido a varios idiomas.

Su última obra fue una misa en honor de su hija, muerta en 1837. Esta muerte sumió al ya enfermo Sor en una seria depresión, y murió míseramente en 1839.

Obra Completa:

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Heitor Villa-Lobos

 

Heitor Villa-Lobos recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector, notable músico aficionado y bibliotecario. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.

En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados nororientales de Brasil, recabando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-Lobos creó un cierto halo de misterio alrededor de estos viajes. Para algunos, su narración de aventuras con tribuscaníbales del noreste no es digna de confianza. A continuación, estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, si bien su estilo compositivo nunca se encasilló en ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: «Mi música es natural, como una cascada». También dijo: «Un pie en la academia y usted cambia para peor».

Después de otros viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912, Villa-Lobos retornó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de noviembre de 1915 —a los 28 años de edad—, presentó un concierto de su nueva música. En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del gobierno para estudiar en París. A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombrado director de la educación musical en Río de Janeiro.

En 1940 Villa-Lobos descubre en Montevideo (República Orientál de Uruguay), a un joven Guitarrista: Abel Carlevaro, que le llama la atención por su alto nivel musical, lo invita a Río de Janeiro para darle a conocer sus obras para guitarra, le da lecciones sobre su música durante varios meses, presencia el estreno por parte de Carlevaro de algunas de sus obras, le regala manuscritos de varios de sus Estudios y Preludios y comparte con él sus ideas compositivas y sus descubrimientos de la música del Brasil profundo.

Así comenzó Villa-Lobos una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseñó un sistema completo de instrucción musical para generaciones de brasileños, basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país. Resulta sorprendente si se considera que estamos hablando de un compositor clásico fallecido hace más de cuarenta años.

Una de sus cantantes favoritas fue la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien tuvo una relación artística de treinta y ocho años. En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a los Estados Unidos donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas americanas le encargaron nuevos trabajos importantes, e incluso escribió en 1959 la música de una película de Hollywood titulada Green Mansions, dirigida por el famoso actor Mel Ferrer y protagonizada por el mismo Ferrer y Audrey Hepburn. Los años cuarenta fueron un período de triunfo en la escena internacional. Como compositor y director de su propia música, Villa-Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los Ángeles, Nueva York y París. A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro, donde murió en 1959.

Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio São João Batista (en Río de Janeiro).

Libros Completos de Guitarra:

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12 Estudios para Guitarra

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Napoléon Coste   


Napoléon Coste (28 de junio, 1805 Amondans, (Doubs), Francia – 17 de febrero, 1883) fue un Guitarrista y compositor francés. Coste nació en Amondans (Doubs), Francia, cerca de Besançon. Fue su madre, que era buena ejecutante, quien le enseñó a tocar la guitarra. Como adolescente se convirtió en maestro del instrumento y dando muchos conciertos en Franche-Comté. En
1829, a la edad de 24 años, se trasladó a París donde estudió bajo la tutela de Fernando Sor estableciéndose rápidamente como el guitarrista virtuoso líder en Francia. Y aunque la demanda de guitarristas estaba en declive, consiguió cierta estabilidad financiera que le permitió publicar su música a sus expensas, al no encontrar un editor que quisiera hacerlo.

La fractura de un brazo en un accidente en 1863 puso prematuro fin a su carrera como ejecutante. Contrató a un asistente y continuó enseñando y componiendo para guitarra. A la muerte de Sor publicó el método original para guitarra de éste bajo el título "Méthode complète pour
la Guitare par Ferdinand Sor, rédigée et augmentée [reedigitado y aumentado] de nombreux exemples et leçons par N. Coste".

Napoleón Coste tenía un interés especial por tocar en guitarras de siete cuerdas. Es además conocido por ser uno de los primeros compositores en trasncribir la música para guitarra del siglo XVII de tablatura, a notación musical moderna. Murió a la edad de 77 años dejando un significativo catálogo de obras originales.

Obra Completa:

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Johann Sebastian Bach

 
Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista y compositoralemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados).

Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental,epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, y su máximo exponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado,
la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.

4 Suites y otras composiciones para Laud  


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Mauro Giuliani

Mauro Giuliani (Bisceglie, 27 de julio de 1781 – Nápoles, 8 de mayo de 1829) fue un compositor y guitarrista italiano.

Estudió violín, violonchelo y guitarra y con sólo 25 años se convirtió en una celebridad. En 1815 se desplazó a Viena, dónde junto a los pianistas Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles, el violinista Joseph Mayseder y el violonchelista Joseph Merk, dio una serie de conciertos en los jardines del Palacio de Schönbrunn. Ese mismo año era el artista oficial de las celebraciones del congreso en Viena. Desarrolló una reputación de pedagogo, y entre sus numerosos alumnos se encontraban Jan Nepomucen Bobrowicz y Felix Horetzky. En 1819 volvió de nuevo a Italia, estableciéndose sucesivamente en Venecia, Roma y finalmente en Nápoles. En 1828 su salud comenzó a deteriorarse y murió en ésta ciudad en 1829.

Giuliani compuso 150 obras para guitarra, destacando los conciertos para guitarra y orquesta, opus 30, 36 y 70; las Rossinianas, opus 119-124 y varias sonatas para violín y guitarra.

Obra Completa:


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Isaac Albéniz 

 
Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (Camprodón, España; 29 de mayo de 1860 – Cambo-les-Bains, Francia; 18 de mayo de 1909) fue un célebre compositor y pianista español.

A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años en vida a escribir temas para teatro (temas que recibieron recientemente una especial atención con el reestreno de su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez, interpretaciones de conciertos y la grabación de Merlín, con Plácido Domingo), mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones -más de dos docenas- así como varios temas orquestales y de cámara.

Opus. 47, 232, 92,165.

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Agustín Pío Barrios 

 

Agustín Pío Barrios, también conocido como "Nitsuga Mangoré" (nacido el 5 de mayo de 1885 en San Juan Bautista Misiones, en Paraguay - fallecido el 7 de agosto de 1944 en San Salvador, El Salvador), es un guitarrista clásico y compositor paraguayo de origen Guaraní.

Danzas Paraguayas:

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Matteo Carcassi

 
Matteo Carcassi (Florencia (Italia), 1792 — 16 de enero de 1853), fue un compositor italiano, uno de los mejores compositores románticos para guitarra de la época, junto con Ferdinando Carulli con quien compartía gran fama, con composiciones que actualmente son material de estudio imprescindible para cualquier estudiante de guitarra

Empezó estudiando piano pero después cambió a la guitarra. Inició su carrera de concertista a los 18 años, rápidamente fue considerado como un virtuoso del instrumento. Realizó conciertos en Alemania, Inglaterra y otros países europeos además de en su país.

Como característico fue uno de los que apoyaron el utilizar las yemas al tocar, en vez de usar las uñas. Esto da como resultado una sonoridad y color diferentes más acordes con las piezas que se tocaban (actualmente sigue vigente). También era muy característico por tener una postura diferente a la hora de tocar.

En 1840 se trasladó a París donde trabajó como profesor de piano, guitarra y composición, dejando de lado su carrera de concertista.

Falleció el 16 de enero de
1853, a los 61 años de edad.

Las Fantasías eran sus mejores composiciones (las fantasías derivaban de Óperas de la época).

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Ferdinando Carulli 

 

Ferdinando Carulli (Nápoles, 9 de febrero de 1770 — París, 17 de febrero de 1841), fue un compositor y guitarrista italiano, considerado como uno de los mejores profesores de la historia de la guitarra. Muchas de sus más de cuatrocientas piezas se utilizan como métodos de aprendizaje y perfeccionamiento de las técnicas para manejar este instrumento.

Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli nació en Nápoles en 1770, en el seno de una familia acomodada. Como muchos jóvenes de la época aprendió la teoría musical con un sacerdote músico aficionado, siendo su primer instrumento el violonchelo. Pero cuando a la edad de 20 años descubrió la guitarra, abandonó el violonchelo y se dedicó por entero a dicho instrumento.

Por aquel entonces no existían auténticos profesores de guitarra en Nápoles, lo que le obligó a desarrollar su propio estilo y técnica. Con posterioridad él mismo publicaría su método, que ha permanecido hasta la actualidad como material didáctico de referencia para la guitarra.

Sus conciertos en Nápoles le dieron la suficiente popularidad para empezar las giras por el resto de Europa. Sobre 1801 Carulli se casó con la francesa Marie-Josephine Boyer, con quien tuvo su hijo Gustavo. Luego se trasladó a Milán, donde publicó algunas de sus obras.

Su enorme popularidad hizo que en 1808 se trasladara a París, donde permanecería el resto de sus días componiendo y ejerciendo el profesorado de guitarra. Falleció en esa ciudad el 17 de febrero de 1841.

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Julio Salvador Sagreras

 

Julio Salvador Sagreras (1879-1942) fue un guitarrista argentino y compositor. Ha dado conciertos de radio a muchos durante su vida.

Guitarrista, pedagogo y compositor argentino. Sus dos padres eran guitarristas, que le enseñó la guitarra muy temprano. Julio Salvador Sagreras participa en los conciertos a la edad de 6.  A los 12, estudia piano y composición en
la Academia. Se avanza rápidamente y se convierte en profesor de guitarra en la Academia de Bellas Artes. En Buenos Aires, hace amistad con el editor Francisco Nuñez, que publicará un centenar de composiciones de Sagreras. En 1905 abre su propia escuela, la Academia de Guitarra.Entre 1900 y 1936, Julio Sagreras da muchos conciertos en salas de conciertos y bares, y también participa en las emisiones de radio.

Sagreras es también conocido por su metódico y bien comentada series de instrucción de la guitarra. Consta de siete libros que lleven a los alumnos desde el principiante hasta el avanzado. La serie está tan bien pensado y tan incremento progresivo que se ha dicho muchas veces que el alumno pueda aprender por sí mismo.

Lecciones de Guitarra:

Curso Completo:

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Abel Carlevaro


Abel Carlevaro (Montevideo, Uruguay; 16 de diciembre de 1916 – Berlín, Alemania; 17 de julio de 2001). Destacado guitarrista, pedagogo y compositor uruguayo. Entre sus obras de renombre es posible mencionar su Concierto del Plata (guitarra y orquesta), Fantasía Concertante (guitarra, cuerdas y percusión), Concierto Nº 3 para guitarra y orquesta, Preludios americanos, Cronomías (sonata), Estudios "Homenaje a Villa-Lobos" y su serie de 20 Microestudios.

Hijo del médico Juan Carlos Carlevaro quien era aficionado a la guitarra y de Blanca Casal Ricordi, a los cinco años inició sus estudios de guitarra clásica con el profesor Pedro Vittone. Años mas tarde este último también comenzó la instrucción de su hermano Agustín Carlevaro, el cual sería considerado en Uruguay como el mejor solista de guitarra en tango.

Posteriormente estudia y entabla relación con con el célebre guitarrista Andrés Segovia, que en ese entonces residía en Montevideo, con el que trabaja durante nueve años. Estudia armonía y contrapuntoJosé Tomás Mujica por ocho años, y paralelamente orquestación con Pablo Komlos durante cuatro años.

En 1942 Carlevaro es presentado públicamente por Segovia en la principal sala de conciertos de Montevideo, con resonante éxito. Al año siguiente es invitado por Heitor Villalobos, a viajar a Brasil. Durante varios meses Carlevaro estuvo en Rio de Janeiro estudiando con el compositor brasileño sus obras para guitarra, en particular varios de sus Doce Estudios. Estrenó en Rio, en presencia de Villa-Lobos, sus Preludios 3 y 4 para guitarra. En 1948, con el respaldo del gobierno uruguayo, realizó su primer viaje a Europa, ofreciendo numerosos conciertos en España, donde además filmó una película documental. También se presentó en Paris y en Londres, donde grabó su primer disco. Luego de una larga estancia en París, donde trabó amistad con el compositor Maurice Ohana y participó en la creación de su primera obra para guitarra y orquesta, retornó a Uruguay en 1951. Recién volvió a Europa en 1974 y ofreció su primer concierto de esta segunda etapa en París, en
la Sala Pleyel. En 1975 difunde en Europa, invitado por Radio Francia, los fundamentos de su Nueva Escuela de Guitarra. A partir de entonces, viajó a Europa hasta dos y tres veces por año, brindando conciertos y masterclasses, así como dirigiendo seminarios internacionales. También hizo lo propio en toda América, del Sur y del Norte, y se presentó varias veces en Taiwan y en Corea.

En 1979
la Editorial Barry publica su libro Escuela de Guitarra. Exposición de Teoría Instrumental, que es posteriormente traducido al chino, japonés, coreano, francés, alemán e inglés.

Brian Hodel, en "Guitar Review", comentó lo siguiente:

"...si las enseñanzas de Abel Carlevaro han causado una revolución tanto en la técnica de la guitarra, como en la concepción de las posibilidades del instrumento, este libro es su manifiesto. (...) Carlevaro ha hecho para la guitarra lo que Czerny y Hanon hicieron para el piano. Nos ha dado un sistema lógico y completo que no sólo nos provee de soluciones elegantes para los más intrincados problemas técnicos de la guitarra, sino también ha abierto nuevos horizontes para la interpretación".

En París, en 1984, presenta el diseño de su nueva guitarra sin boca que pretendía sentar las bases de una construcción más lógica del instrumento, de acuerdo con su concepción orquestal del mismo, privilegiando la capacidad de la guitarra de brindar matices y colores tímbricos con mayor riqueza y simultaneidad.

Las últimas décadas de la vida de Carlevaro estuvieron signadas por sus frecuentes giras a países de Europa y América. Por haber sido una de las figuras más influyentes en el mundo de la guitarra de la segunda mitad del siglo XX, recibió invitaciones periódicas, tanto en su calidad de intérprete como de docente, para realizar conciertos, ofrecer conferencias e integrar tribunales internacionales. En medio de esa actividad febril, falleció en Alemania a los 84 años de edad.

Entre sus alumnos cabe destacar a Álvaro Pierri, Alfredo Escande (quien, además de discípulo, fue su colaborador directo en la redacción de todos los escritos pedagógicos de Carlevaro desde 1976 hasta el fallecimiento del Maestro, y luego escribió su biografía), Baltazar Benítez, Jad Azkoul, Miguel Angel Girollet, Roberto Aussel, Patrick Zeoli, Janez Gregoric, Léon Frijns, Magdalena Gimeno, José Fernández Bardesio, César Amaro, Eduardo Fernandez y Juan Carlos Amestoy. Entre los guitarristas españoles, estudiaron con él en Montevideo Juan Luis Torres, Pompeyo Pérez Díaz y Manuel Gómez Ortigosa. Diversos intérpretes han grabado sus obras, entre los que cabe mencionar a Baltazar Benítez, Jad Azkoul, Janez Gregoric, Michel Sadanowsky y otros.

Descargar:


Clases Maestras de Abel Carlevaro Vol 1, Técnica, análisis e interpretación de: 10 estudios de Fernando Sor

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Clases Maestras de Abel Carlevaro Vol 2, Técnica, análisis e interpretación de: los trabajos para guitarra de Heitor Villa-lobos.

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Abel Carlevaro Guitar Masterclasses Volumen III: técnica, análisis e interpretación de los 12 estudios para guitarra de Villa-lobos.

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Abel Carlevaro Guitar Masterclasses Volumen IV: técnica, análisis e interpretación de; Chacona de J.S Bach (BWV 1004).

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Hace un tiempo el diario clarin lanzo un blog con noticias del evento "Guitarras del Mundo".

En este blog podes encontrar partituras e informacion de todos los participantes y de las diferentes ciudades en donde se desarrolla el evento.

www.weblogs.clarin.com/guitarras-del-mundo/
 

Esta es una coleccion de diferentes partituras recolectadas en todos estos años de estudio con el instrumento, esta divida en 4 Niveles.


Nivel 1

INDICE ALFABETICO

Abloniz: Capriccio flamenco.
Aguirre Julian (Gomez Crespo) – Canción nº3
Aguirre Julian (Gomez Crespo) – Triste nº 5.
Ayala: De
la Suite Americana: Preludio, Guarania y Vals.
Bach: preludio en re m. (obra impuesta).
Moreno Torroba: Preambulo.
Mudarra: Romanesca.
Mudarra: Diferencias sobre el Conde Claros.
Murcia: preludio y allegro.
Narvaez: “canción del emperador”.
Ponce Manuel: Gavota (a la manera de Scarlatti).
Ponce: preludios (12 preludios por Andrés Segovia).
Sancho: Melodía Nocturna.
Sanz (Pujol): Folías.
Satie: Gymnopedie nº1.
Sinesi Quique: ¿Seras Verdad?.
Sor: Estudio 14 (obra impuesta).
Sor: Estudios 7 y 8.
Sor: Minuetto nº 6, 7, 19.
Tansman: Berceuse d’ Orient.
Tansman: De
la Suite en modo Polónico: Reveire y Alla polacca.
Tárrega: Estudio en forma de minuetto.
Tárrega: Pavana.
Tárrega: preludios 1, 2 y 5.
Villa-Lobos: preludios 3 y 4 (obras impuestas).
Weiss: (Barbosa Lima) – Preludio y Minueto.
Weiss: (Ceballos) – Chacona.

Nivel 2

INDICE ALFABETICO

Aguirre Carlos: Vidala y Preludio.
Aguirre Julián (Gómez Crespo): Canción nº1.
Anido: Preludio pampeano.
Bach: Suite nº 1 (original para cello).
Barrios Agustín: El último canto.
Brouwer: Estudios 16, 17, 18.
Brouwer: Preludio 4.
Carlevaro: preludio 1 y 3.
Cimarrosa (Bream): Sonata 1 y 3
Dowland: Melancólica Gallarda.
Falú Eduardo: Suite Argentina.
Fernández Lorenzo: Velha Modinha. Fleury Abel: Relato.
Gaspar Sanz: Suite Española: Tres números.
Gómez Crespo: Norteña.
Guastavino: Bailecito.
Lasala: Preludios nº 3 y 5.
Lauro: Vals nº 2.
Legnani Luigi: Capricho 4 y 10.
Martínez Zárate: impromptu nº 1.
Mertz: piezas 1 y 5.
Moreno Torroba: Castillos de España: Sigüenza y Alcaniz.
Narváez: Diferencias sobre “Guardame las vacas”.
Ponce: Preludios 1, 2, 4.
Ponce: Tres canciones populares.
Pujol Máximo: 5 Preludios.
Rojo Alberto: Sin Remitentes.
Sor: Estudios 9, 10, 11 y 17.
Sor: Sonata op. 15
Sor: Variaciones sobre Malbrough s´en va – t – en guerre.
Sor: Minuetto 6 (op.11).
Tárrega: Recuerdos de
la Alhambra.
Texeira: Interrogando.
Uhl: Tres piezas del primer volumen
Villa Lobos: Estudio 1 y Preludio
Villa-Lobos: preludio 2.
Weiss: Fantasía
 

Nivel 3

INDICE ALFABETICO

Aguirre, Carlos. Intermezzo
Bach- Suite nº 3 original cello. 3 números.
Barrios- Danza Paraguaya.
Barrios- Romanza.
Brouwer- Danza característica.
Brouwer- Pieza sin titulo.
Carlevaro- Preludio 2 y 4.
Castelnuovo Tedesco-.Naranjos en Flor.
Dowland- A Fancy.
Dowland- Sir John Smith Almain.
Falu, Juan- Serie Argentina.
Fleury- Pájaros en el monte.
Frescobaldi. Aria con variaciones.
Giuliani- variaciones sobre un tema de Haendel.
Lauro- Variaciones sobre una canción infantil.
López Buchardo,- (Gómez Crespo). Bailecito.
Maistegui- Suite argentina.
Malats, Joaquin- Serenata española.
Milan. Fantasias.
Moreno Torroba- Suite Castellana.
Moreno Torroba. Piezas características.
Mudarra- Fantasía X.
Myers- Cavatina.
Núñez- tango.
Ponce- Vals.
Rameu- Menuet.
Rodrigo- En los Trigales.
Rojo- Cazando mariposas.
Sinesi, Quique. Contramarea.
Sinesi, Quique. Sonidos de aquel día.
Sor – Andante largo.
Sor- Allegro de la sonata op25.
Sor- Rondo op22.
Tárrega- Capricho árabe.
Villalobos - Choro nº 1
Villalobos- Estudios nº 3, 4, 5, y 6
Villalobos- Preludio 2 y 5.

Nivel 4

INDICE ALBETICO

Aguirre, Carlos- Baiao.
Asencio- Tango de
la Casada infiel.
Ayala- Serie americana. (Completa).
Bach- Preludio fuga y allegro.
Bach-Suite nº 1 original para laud.
Bach-Suite nº 3 original para laud.
Brouwer- Canticum.
Brouwer. Paisaje cubano con campanas.
Buxtehude. (Bream) Suite en Mi menor.
Cacho Tirao-(Suite Argentina nº 1).
Carlevaro Preludio 5.
Cimarosa- Tres sonatas.
De Falla- Homenaje a Debussy.
Diabelli Bream- Sonata 1er movimiento.
Dowland - Robert Early of Essex.
Dowland- Fantasia 7.
Dyens-Tres Saudades.
Fleury, Abel- Real de Guitarreros.
Gismonti- Agua y vino.
Giuliani- Gran Obertura op 61.
Granados Danza nº 5. 151
Granados- Valses poéticos.
Heinze- La nueva trunca.
Lauro- El Marabino y
La Carora.
Lauro- Suite venezolana.
Martín- Cachumbele.
Martínez Zárate –Danza.
Moreno Torroba- Sonatina.
Ponce- Sonatina Meridional.
Ponce- Tema variado y final.
Pujol- Elegía para la muerte de un tanguero.
Pujol- Sonatina.
Rojo, Alberto. Milano Chiasso.
Rougier- Carole. (Sambinha).
Scarlatti- Sonatas.
Sor – Gran solo.
Sor- Estudio nº 19 y 20. (Según Segovia.)
Sor- Variaciones sobre un tema de Mozart.
Tárrega- Sueño.
Tsilicas- Espiral.
Turina -Fandanguillo.
Turina- Homenaje a Tárrega.
Villalobos Estudios nº 2,7 y 8.
Weiss- Passacaglia.

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